Сутність фотографії: уміння бачити і творити

Здрастуйте, дорогі читачі!

Якщо хто-то поки не помітив, нагадуємо: у нас вийшла розкішна книга легендарного американського фотографа Брюса Бэрнбаума "Сутність фотографії: уміння бачити і творити"



Під катом — переклад вдумливої і злегка багатослівною статті пана Бэрнбаума про секрети фотографічної творчості. Ми б сказали, тизер до книги.

Всім приємного читання


Дивитися на речі просто. Ми постійно на них дивимося, навіть не замислюючись про це. То і справа ми кидаємо погляд на той чи інший предмет, але чи часто ми дійсно бачимо те, на що дивимося?

Книга Сутність фотографії. Уміння бачити і творити розповідає про те, що фотограф не може бути стороннім спостерігачем. Фотограф повинен вловлювати взаємозв'язку між предметами в сцені, незалежно від того, є вона постановочної (студійної), вуличної, пейзажної архітектурної або будь-який інший. Фотограф повинен бачити, як елементи сцени співвідносяться за формою, обрисами, тонам і кольором, причому розглядати ці відносини в контексті тривимірної панорами, що відкривається у нього перед очима. Фотограф повинен розпізнавати, як кольори, лінії, обриси і відтінки на передньому плані поєднуються з кольором, обрисами і т. п. на середньому і задньому плані. Фотограф повинен уміти помічати, що досить зміститися на десять сантиметрів вправо – і вся панорама перед очима значно покращиться. Фотограф-портретист повинен підказати моделі, як йому (їй) розташуватися на світлому або темному тлі, або як підібрати більш вигідну позицію в складному інтер'єрі або на місцевості, щоб знімок вийшов виразніше. Фотограф повинен розбиратися в типах освітлення, знати достоїнства і недоліки кожного з них. Освітлення, яке ідеально підходить в одній ситуації, може бути неприйнятним в іншій.

Світло і творчість

Щоб навчитися розрізняти такий світ, який прикрасить сцену, і такий, що тільки відволікає від неї увагу, потрібен досвід. Оскільки фотоапарат запам'ятовує лише світло, фотограф повинен навчитися бачити світ, розуміти, як він підкреслює або псує лінії, обриси, колір, розмір та інші аспекти сцени. Вміння бачити світ набувається з досвідом, оскільки насправді людина звик не придивлятися до освітлення, а до предметів. Ми займаємося цим з народження. Дитина вчиться впізнавати маму, тата, а потім — і інші об'єкти, які здаються йому важливими. Але ніхто не намагається подивитися на маму чи на когось (щось) ще як на сукупність світлотіней. Людина не вчиться співвідносити лінії, обриси фігури — наприклад, чим схожі і чим відрізняються овал маминого і овал татового обличчя. Ні, людина придивляється до рисам особи як таким. Отже, вміння розглядати елементи конкретної сцени в контексті їх освітленості, як сукупність ліній, форм і контурів аж ніяк не купується само собою. Фотографічному зору потрібно вчитися.

Це складно, оскільки очей і фотоапарат «бачать» по-різному. Коли ви вивчаєте сцену неозброєним оком, райдужка то розширюється, щоб ви могли краще побачити самі темні ділянки сцени, то звужується, щоб самі яскраві плями не так різали око. Отже, по суті, будь-яку сцену ви розглядаєте зі змінною апертурою. Але коли ви спускаєте затвор фотоапарата, вся сцена закарбовується в одній апертурі – тієї, яку ви встановили. Якщо ви не розбираєтеся в технічних тонкощах управління контрастністю в процесі підготовки знімка (мова може йти про традиційну плівковою експозиції або про цифровий зйомці), то ризикуєте втратити масу інформації, яку розраховували зберегти в підсумковому зображенні.

Проблема додатково посилюється із-за того, що у фотоапарата всього один об'єктив, а людина володіє бінокулярний зір. Тобто, ви одночасно бачите сцену лівим і правим оком, тому вона набуває глибину, яку не вловлює фотоапарат. Спробуйте розглянути сцену одним оком — тоді ви переконаєтеся, що глибина її значно ослабне. Якщо ви хочете передати глибину знімка, то повинні засвоїти, як «одноокий» фотоапарат «бачить» сцену при різному освітленні, навчитися розпізнавати, яке саме освітлення допомагає підкреслити глибину сцени.

Все це досить складно. Дивно, але багато хто вважає: «я взяв у руки фотоапарат – ось я і фотограф». Все одно, що стверджувати: «у мене є ручка – ось я письменник». Все зовсім не так. Фотографія буває зрадницьки складною. Але деякі володіють вродженим талантом до фотографування, і освоюють це мистецтво швидше.
Люди, цікавилися моїми семінарами, або деякі з моїх студентів нерідко говорили, що у них «очей досвідчене». У деяких – дійсно. Як правило, вони мають на увазі, що вміють знаходити красиві сцени. І хоча мені зовсім не подобається їх розчаровувати, виявляється, що підшукати придатну сцену може практично кожен. Людина, вперше опинився в долині Йосеміті, чи не зверне уваги, як там красиво. Але більшості людей після цього здасться, що у них «очей досвідчене». Ні, все не так просто. Наглядова фотограф вміє вловлювати такі взаємозв'язки між формами, які просто кидаються в очі, якщо розглядаєш сцену в одному ракурсі, але аж ніяк не так помітні, варто трохи змінити точку огляду. «Очей досвідчене» означає, що ви розумієте, при якій погоді або якому освітленні ця сцена виглядає екстраординарно, а при яких умовах – досить непомітно. Досвідчений фотограф вміє швидко помітити незвичайну і особливо цікаву сцену на жвавому перехресті в суєті, яка панує там практично цілодобово. З досвідом ви навчитеся помічати моменти, коли сила і тип світла, що падає на обличчя людини, укупі з цікавим поворотом голови, дозволяють зробити шикарний портрет, який виділяється на тлі більшості студійних фотографій або фотографії «Vip-персон», які виступають з «важливою промовою», які можна зустріти на 6-й сторінці щоденної газети.

Щоб створювати хороші знімки, потрібно навчитися бачити світ і взаємозв'язку предметів в сцені. Навчитися бачити як фотоапарат. Було б здорово, якщо б фотоапарат міг бачити як людина, але, на жаль, це не варіант.

Особисті інтереси як відображення творчості

Освоюючи мистецтво бачити світ і вловлювати взаємозв'язку між предметами, ви також повинні підібрати собі тематику і вибрати ритм. Энселу Адамсу подобалися пейзажі, точніше — гори, і його кращі фотографії, безперечно – як раз ті, на яких зображені такі величні ландшафти. Можливо, він став би хорошим фотографом-портретистом, але портрети в його виконанні виразно не зрівнялися б з такими краєвидами, і він не здобув би тієї слави, яку має. Можливо, Серпень Зандер став би хорошим фотографом-пейзажистом, але створені ним портрети німецьких робітників – це приголомшливі, хвилюючі, пронизливі зображення. Ці та інші великі фотографи завжди тяжіли до певного жанру, що мав для них особливе значення, поступово відходячи від інших тим. Ось чому у них виходили настільки видатні роботи.

Мої інтереси еволюціонували від пейзажної фотографії до абстракції, а потім до монументальної давньої архітектури. Протягом усього творчого шляху я намагався розширювати наявні інтереси, не відступаючи від них повністю. Інші діють інакше. Хтось відразу визначається з інтересами і дотримується їх завжди. Деякі легко змінюють інтереси, відкидаючи старе і прикипая до нового. Інші починають з різноманітних інтересів і поступово звужують спектр до однієї-двох тем, з якими працюють до кінця своїх років. Який підхід вірний? Який помилковий? Виявляється, всі варіанти гарні, немає більш або менш виграшних. Ваш творчий метод повинен відповідати вашим інтересам. Те, що придалося мені, може не підійти вам або іншому фотографу – і навпаки. Так ви зможете сформулювати власні інтереси, знайти канву, ваш унікальний творчий шлях. Так ви визнаєте, що ваші інтереси можуть змінюватися, розширюватися і конкретизуватися. Зрозумієте, що ви і тільки ви можете визначити, чого хочете від фотографії. Одному вам вирішувати, як вона буде виглядати, що ви хочете продемонструвати, чого не уникнути, що підкреслити — іншими словами, про що повинна розповісти ваша фотографія. Вона ваша, і з часом ви виробите свій стиль і курс.

Деякі викладачі фотомистецтва підштовхують учнів обмежитися якоюсь вузькою сферою інтересів. Я проти такого підходу. Кожна людина багатогранний. Зрозуміло, в житті у нас багато інтересів; як же обмежитися лише одним інтересом у фотографії?

Креативні зображення — дотримуйтеся фотографічного ритму

Бувають фотографи, яким потрібно вибрати жанр, досліджувати його, зорієнтуватися там і поступово зрозуміти, як працювати – а лише потім у них починають виходити знімки-шедеври. Я знав кілька фотографів, які пройшли таку еволюцію. Їх перші знімки нічим не блищали, хоча сам фотограф просто палав ентузіазмом до обраної тематики. Але час йшло, вони налаштовувалися на потрібний лад, їх фотографії ставали все більш цікавими, рафінованими, глибокими. Фотографи знаходили свій шлях і рухалися за ним з неймовірною силою, витонченістю і майстерністю.

Харрісон Бранч, який багато років очолював факультет фотографії в університеті штату Орегон, вперше оглядаючи нове місце, де збирався фотографувати, спершу всякий раз приходив туди без фотоапарата. Якщо місце здавалося йому цікавим, він повертався туди – знову без фотоапарата – щоб краще розглянути всі нюанси. Нарешті, після кількох візитів, він уже приходив з фотоапаратом і знімав.

Я працюю зовсім не так, як Харрісон. Насправді, я не зміг би працювати як Харрісон. На спільних семінарах ми обговорювали таку різницю у підходах з нашими слухачами. Зазвичай я швидко помічаю речі і активно на них реагую, або взагалі не реагую. Опинившись на новому місці, я роблю там мої найбільш сильні знімки майже без підготовки. Поступово досліджуючи це місце, я знаходжу матеріал для більш делікатних робіт.
Не знаю, чому мені вдається побачити все найцікавіше майже відразу — але ж виходить! Знову і знову ловлю себе на цьому. Який метод правильніше: моя спонтанна реакція або харрисоновский ретельний аналіз? Правильно і те, і інше. Метод Харрісона відмінно йому підходить. Він знає свій ритм, і краще всього працює у своїй манері. Я – у своїй. Вам доведеться виробити власний стиль. Цілком ймовірно, що мій метод і метод Харрісона – це дві крайності, а іншим підійдуть якісь проміжні варіанти. Відмінно. Потрібно працювати з зручною для вас швидкістю, в оптимальному темпі. Зіб'єтеся – вилетите з гри. Прагніть в свою зону комфорту.

Як інструментарій впливає на творчість

У багатьох відносинах цифрова фотографія повністю перевернула підхід до фотомистецтва. Зазвичай фотограф спершу дивився, потім знімав, приділяючи час на композицію зображення, пошук взаємозв'язків в кадрі і лише потім спускаючи затвор – навіть якщо спеціалізувався в такому динамічному жанрі, як вулична фотографія. Сьогодні більшість фотографів, що працюють з цифрою, спочатку знімають, а потім дивляться. Спочатку зображення експонують, потім перевіряють на дисплеї камери, що вийшло. З цифровими фотоапаратами такий стиль роботи природний, оскільки якщо відзнятий кадр вам не подобається – ви його просто видаляєте. На плівці так зробити не можна, ви постійно рухаєтеся від попереднього кадру до наступного. Цифрова фотографія виразно розкріпачує, дозволяє знімати більше, але це палиця з двома кінцями, оскільки в такому випадку може виходити багато відвертого браку.

По-моєму, «фотографічний ритм» — це щось інше. Ви просто бажаєте, сподіваєтеся, натискаєте кнопку, а потім дивіться, що вийшло. Ніякого особистого ритму тут немає. Просто гонитва за кількістю, яка, якщо пощастить, почне переходити в якість. Зізнатися, я й сам можу видалити кілька цифрових експозицій, але майже завжди справа в тому, що я не вгадав контраст, який, як мені здавалося, укластися в межі обраної витримки – а він вийшов занадто різким. Або за іншим схожим причин. Але не з-за невдалої композиції і не з-за того, що знімок серйозно ріже око.

Сутність фотографії

Звичайно, це ще не все. Вчіться самовираження через фотографію, так, щоб знімки були наповнені сенсом і навіть трохи ваговиті. Тут не обійтися без візуальних досліджень, експериментів і, звичайно, без особистого задоволення. Потрібно знайти сцену, постановочну або природну і розпізнати, яким потенціалом для вашого самовираження вона володіє. Потрібно прагнути до створення не менш вражаючих знімків, ніж у Энсела Адамса, Едварда або Бретта Уеста, Корнелла Капи, Імоджен Каннінгем або Себастьяна Сальгадо

Джерело: Хабрахабр

0 коментарів

Тільки зареєстровані та авторизовані користувачі можуть залишати коментарі.