«Я режисер» — телевізійне мовлення на стику технологій

Цю ідею я придумав в кінці минулого століття. Тоді Росію охопив бум цифрового супутникового телебачення, не оминув він і мене. На роботі з'явився перший супутниковий ресивер, який відкривав доступ до тисячі, або близько того, каналів. Загалом, їх було багато.

І я швидко підсів на цей контент — тому що, на той момент, керував власною телекомпанією, в південній провінції нашої країни.

Супутник став справжнім вікном у світ. Більш того, він дозволив навчатися самому і навчати колектив. Тоді ми ще не здогадувалися, що російські федеральні телеканали займалися масовим копіюванням чужого. Першим відкриттям стали шоу: як виявилося, всі вони, на вітчизняному телебаченні, на той момент, були більш-менш (частіше менше) задовільними копіями проектів європейської та американської індустрії. За поодинокими винятками, на зразок «Що? Де? Коли?».

Але справжнім відкриттям стало італійське телебачення: ніколи не підозрював, що чи не кожен італійська село має свій телевізійний канал. Ні, звичайно, тоді і в Росії у кожному районі було своє ефірне VHS-TV. Але, віщали такі студії з передавачів потужністю 10-100 вт, собі «під носа». Італійські колеги робили приблизно також, однак, кожен їх мовник вважав цілком нормальним мати свій власний супутниковий канал.

Веселеньке заняття, скажу я вам, перемикатися між двома трьома десятками каналів провінційних італійських тб-студій, які представляли із себе щось середнє між зародженням Боллівудом і прес-службою Наполеона в засланні.

Але, по-справжньому захоплювали реаліті-шоу, які там, в Європі, вже завоювали величезну аудиторію. Здавалося, в кадрі нічого особливого не відбувалося — подумаєш, кілька людей їдять, сплять, розмовляють, роблять все теж саме, що в житті — але воно «тримало».

Показували такі шоу завжди не цілком вдало. Коли хотілося бачити загальний план, показували великий. Коли показували одну людину, хотілося бачити зовсім іншого. Тобто, зона інтересу режисера трансляції зовсім не співпадала з моєю.

Ось тоді, вперше, я й подумав: якщо б у мене з'явився свій супутниковий ствол, я б повісив на групу каналів камери, що стоять в студії, і дав би можливість глядачеві самому перемикати ці камери.

Погодьтеся, просто і ефективно: переходимо на наступний канал — і це наступна камера, стоїть в студії прямого ефіру. Результат: дивимося на сектор (героя, об'єкт), який хочемо бачити. А не туди, куди вважає за потрібне дивитися режисер трансляції.

Будь-який телеглядач час від часу відчуває точно таке бажання, тільки сформулювати його не може. Я ж, в силу професійної приналежності, знав як працюють камери в студії, хто розпоряджається сигналом з них, хто відповідає за формування кінцевої картинки трансляції і чому саме така картинка приходить до глядача.

І чому ж? — запитаєте ви.

Бо'більша частина трансляції формується за чинними галузевими правилами. Менша частина — під впливом смаку, уподобань і звичок режисера трансляції. На сто відсотків (або близько до того) регламентовані матчеві змагання, єдиноборства, гонки. У концертній роботі імпровізації трохи більше.

Тут ми говоримо про лідерів галузі — BBC, SNN, HBO і подібних. Обговорення правил формування кінцевої картинки середньоарифметичних мовників слід винести за рамки цієї статті.
Іноді сигнали, що приходять з камер, зводяться в одному місці і споживачам лунає готовий мікс, створений одним колективом.

Таке ви напевно зустрічали в боксі, коли російськомовні коментатори відзначають, що трансляція готується «у них», тому на повторі показують моменти, не відображають об'єктивний хід поєдинку.
В інших випадках, різні студії, в різних точках країни або світу, отримують сигнали з камер відомості на свій розсуд. Приклад: олімпійські змагання, в індивідуальних видах спорту, або глобальні шоу типу «Євробачення».

Не впевнений, що зараз у цих проектах роздають індивідуальні пакети мовлення, але посил зрозумілий. Уточнення не принципові.
Повернемося до ідеї.

Постійно створюючи телевізійну продукцію, мені доводилося дивитися дуже багато контенту. Словосполучення «дуже багато» не має пройти тут непоміченим. Я дійсно, в якийсь момент, став телевізійним експертом, на своєму регіональному рівні. Мене вже не дивувало, що провідна студії «Каллабриа Т19» вечорами читає оголошення, з м'ятої листочка паперу, про продаж п'яти овець, а в сусідньому селі — на своєму персональному супутниковому каналі! В прайм-тайм!

І чим більше дивився, тим більше міцніла впевненість, що моя ідея вистрілить. Скрізь — в освітніх проектах, в спорті, в музиці, в політичних баталіях і продукції для дорослих — скрізь могла працювати схема управління камерами, за допомогою двох кнопок, з того боку екрану. Проте…

Життя змусило відмовитися від активності в цьому напрямку. Якщо живеш в Росії — не ти командуєш бізнесом, а він командує тобою. Загалом, я відійшов по справах, ненадовго, років на п'ятнадцять… Поки не настав час повернутися.




сьогодні
Ідеї перевіряються часом і споживачем. Друга перевірка в майбутньому, першу вважаємо пройденої. Телевізор тепер не актуальне, точніше він — далеко не головний інтерфейс в цій системі. Дорога до одержувача продукту стала в сотні разів коротше.

З появою інтерактивних відеосервісів, планшетів, смартфонів, додатків і подібного — інструмент, який я назвав «I Directed», безумовно, ось-ось з'явиться і знайде свого споживача. Інше питання, наскільки готові до цього мовна та суміжні галузі, але коли їх хтось питав…

Тепер резюмуємо: що даємо, як реалізуємо, хто одержувач і хто проти?

Що ми пропонуємо споживачеві
На сайті трансляції (для настільного варіанту) юзер бачить схему розміщення камер і зону їх «зору». Він вибирає ту, яка йому цікава в даний момент. Або, перемикає камери клацанням по екрану. У мобільному додатку ще цікавіше — стартовий екран можна розділити на сектори або зробити схему розміщення камер в Periscope. Реалізацій користувальницького інтерфейсу буде стільки, скільки захоче споживач. А два смартфона, наприклад, дозволять мати перед очима мультиекран, і навіть в півкілометра від сцени можна бачити свого кумира поруч, з двох ракурсів. Особливо, якщо це другий запасний гітарист групи «Иванушки», якого ніколи не показують.

З урахуванням можливостей бездротового зв'язку — перспективи ще більш цікаві. Далі — віртуальні окуляри і перемикання камер поворотом голови. І навіть режим утримання мети, коли камери перемикаються по мірі пересування об'єкта.

Сфери застосування: концертні майданчики, спортивні змагання, театральні постановки. Насправді, значно ширше, але про це нижче.

Як реалізуємо
Елементарно. Отримуємо наскрізні сигнали з камер, до їх відомості в мікшері. Стискаємо кожен окремо і віддаємо користувачеві. Технології стиснення, передачі, інші технічні подробиці тут не обговорюємо. Тим більше, що через десяток років вже будемо віддавати відео без компресії.

Хто одержувач
Перші в черзі — фани, вболівальники, експерти, а також любителі поговорити з телевізором, з умовного міста Таганрога. З часом технологія замінить існуючу традиційну мовлення повністю.

У біатлоні ми зможемо «вести» нашого кумира від початку до кінця дистанції. У «Формулі» нарешті почнемо розуміти, хто за ким їде і кого наздоганяє — особливо, сидячи на стадіоні в Сочі, де диких грошей коштує місце, з якого чути «вжик-вжик» і видно приблизно так само.

На музичному фестивалі (наприклад, у Вудстоку) можемо сміливо займати місце, де «валить» кращий звук (традиційно далеко від сцени), чіпляти на голову телевізор (або на ніс окуляри) і дивитися на виконавця крупним планом, ліворуч, праворуч, зверху… як хочемо.

Окремі історії — конкурси, лаштунки, реаліті-шоу, секс-індустрія.

У підсумку, з поширенням технології, вона дійде і до «самого святого» — з'явиться новий жанр в ігровому кіновиробництві. З цього моменту можна буде говорити про настання нової технологічної епохи, в індустрії серіалів і в світовому кінематографі.

З технологією «I Directed», серіал «Теорія великого вибуху», який я так і не подивився, став би моїм улюбленим кіно — адже можна включити ту камеру, яка слідує за Пенні і інші не будуть заважати…


Хто буде проти
Зрозуміло, галузь. Буквально тут і зараз оголошена вмираючої професія режисера ефіру і ще з десяток суміжних, плюс усілякі асистенти і консультанти. І всі ті, хто навчають цій прекрасній непоправно застарілої роботі.

Але, саме значуще «проти» на початку скажуть рекламодавці: тепер ніхто не змусить любителів боксу розглядати загальний план порожнього рингу, лише тому що на канвасі написано про алкоголь. Адже поки боксери виходять, можна подивитися на ринг-герл, яких ховають десь у другому ряду…

Галузь і суміжників перетрусить настільки сильно, що поки результати не прогнозовані. Та й не наша це справа. Ми говоримо про ідеї.

З чого почати
Саме це питання і змусив мене написати текст, який ви зараз читаєте. Як запустити тестовий варіант, знаю: беремо нічний клуб або концертну площадку, обважують стаціонарними камерами (можна з Wi-Fi), пишемо додаток, на вході в клуб малюємо щось типу схеми, як це працює і рекламуємо Унікальна Торгова Пропозиція.

Але, як дати цього проекту велике майбутнє, я поки не сформулював. Розробка ПЗ тут вторинна. На першому місці питання про те, як отримати сигнал від мовників для реалізації глобальних проектів, типу чемпіонату світу з лижних гонок або трансляції з камер, встановлених на МКС.

Які будуть пропозиції, зауваження, поправки?



Наостанок, передбачаючи питання, про авторське право і патенти: усвідомлюю, що моя ідея, рано чи пізно, принесе багато грошей. Але, для мене зараз первинна реалізація. І прогрес, в кінцевому рахунку. А гроші заробимо.

Перефразовуючи відоме — винагорода завжди знайде свого героя.

Джерело: Хабрахабр

0 коментарів

Тільки зареєстровані та авторизовані користувачі можуть залишати коментарі.