Що потрібно знати, щоб добре малювати?



Давид Ревуа — прекрасний художник, який працює з вільним програмним забезпеченням, постійний член спільнот Krita Foundation і Blender Institute, концепт-художник анімаційних проектів Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) і Durian Open Movie Project (Sintel). В цій статті він ділиться з початківцями художниками списком знань, які необхідно придбати, щоб роботи були реалістичними. Він звертає увагу, що для малювання «в цифрі» слід обзавестися тими ж навичками, що і в традиційній техніці. Тож долучимося до його досвіду.

«Складно вибрати, що треба вивчати тим, хто збирається зайнятися малюванням… Я отримую багато листів на цю тему; новачки зазвичай відчувають себе втраченими, заблудлими серед усього цього. Тому я вирішив скласти своєрідний зміст список того, що треба вивчити і в чому треба практикуватися, щоб створювати якісні роботи і навчитися малювати краще. Кожен пункт забезпечений моїми простими коментарями відповідають на питання «що», «навіщо», «як». Таким чином буде простіше знайти необхідний матеріал за допомогою вашої улюбленої пошукової системи. Також цей матеріал може бути корисним для тих, хто хоче підвищити якість своїх робіт. Я буду використовувати ці відправні точки у своїх вправах і при пошуку помилок в своїх роботах. Якщо ви тільки починаєте малювати — ось вам моя порада: будьте ерудитами, вивчіть основи і фокусуйтеся на окремих елементах по черзі.

1. Перспектива

Що це: Мистецтво передавати тривимірне простір на плоскій поверхні.
Яка мета: Не малювати плоско, зображати на глибину двомірної папері.
Що треба про це дізнатися: Сітка перспективи, як прості форми (кубики, кульки тощо...) ведуть себе в перспективі і як зберегти пропорції.


Робота на основі двох зникаючих точок (зелена і червона)

2. Пропорції

Що це: Співвідношення розмірів всіх об'єктів на вашому малюнку.
Яка мета: Малювати пізнавані об'єкти, завдяки стереотипним уявленням про пропорціях.
Що треба про це дізнатися: Вчитися запам'ятовувати пропорції, знайти спосіб легко запам'ятовувати співвідношення частин об'єкта, скласти словник пропорцій.


Помаранчеві лінії показують основні пропорції та співвідношення на малюнку (зліва) і начерку (праворуч)

3. Анатомія

Що це: Вивчення структури.
Яка мета: Малювати об'єкти реалістично (людей, тварин, рослини, техніку і т. д...).
Що треба про це дізнатися: Суглоби, кістки, м'язи, як вони працюють, як ведуть себе, як з'єднуються частини і т. п…


Вправа на малювання рук (ліворуч), на малювання скелета (по центру), вивчення м'язів (праворуч)

4. Композиція

Що це: Розташування та подача візуальних елементів малюнка.
Яка мета: Передати глядачеві відчуття і емоції за допомогою малюнка.
Що треба про це дізнатися: Розібратися з набором ракурсів і зрозуміти, як вони впливають на сприйняття і «читаність».


Різні ескізи перед початком роботи; пошук композиції

5. Освітлення

Що це: Світло і тінь, передані в кольорі.
Яка мета: Створити ілюзію світла, відобразити правильні тіні, досягти обсягу і передати настрій.
Що треба про це дізнатися: Значення кольорів, тінями, вплив матеріалів поверхні, відбиття світла, характеристики світла (заломлення, розсіювання матеріали і т. д...).


Зліва: світло показує різницю в матеріалі, праворуч: використання світла, щоб показати другого персонажа (отбрасываемая тінь)

6. Краю

Що це: Спосіб виділити силуети об'єкти на вашому малюнку.
Яка мета: Полегшити читання роботи, розділити об'єкти і фон, посилити ефект глибини.
Що треба про це дізнатися: Стиль країв (чіткі / м'які / втрачаються) в малюванні, стилі ліній (вага, швидкість, м'якість) для контурів.


Зліва і в центрі: краю на малюнку праворуч: товщина контурів

7. Кольори

Що це: Мистецтво вибору правильних відтінків (середні тони, тіні, світла).
Яка мета: Додати більше руху, настрою та емоцій вашій роботі.
Що треба про це дізнатися: Колірні системи (монохроматичні, комплементарні тощо...), особливості впливу кольорів на настрій, стереотипи.


Зверху зліва: 3 колірних кола, що відображають палітри для цієї роботи; три додаткових кольори

8. Пози

Що це: Мистецтво відобразити активний рух на статичному аркуші.
Яка мета: Додати життя, енергії, руху і показати динаміку.
Що треба про це дізнатися: Емоційні штрихи, начерки, швидкі малюнки, вивчення всього, що рухається, часті «розігріваючі» вправи.


Зліва: пози пінгвін в зоопарку, по центру: вивчення поз при русі, праворуч: розминочні начерки фігури

9. Стиль

Що це: Естетика, почуття стилю. Часто залежить від фундаментальних стандартів (етичних, історичних, соціальних, символічних), мистецтва культурних груп, арт-маркету.
Яка мета: Прокласти роботі шлях до глядачів.
Що треба про це дізнатися: Ваш власний смак, культура, творчий колектив як публіка і творці одночасно.


Зліва: класичний чорно-білий портрет, по центру: сильно стилізований (і дивний) стиль персонажа і малювання, праворуч: мій стиль коміксу

10. Ідея

Що це: Малювання абстрактних концептів, ідейні асоціації, винахід і пропозиція нового дизайну. Це здебільшого процес розробки.
Яка мета: Запропонувати нові образи об'єктів, персонажів і істот, щоб розважити або проінформувати публіку.
Що треба про це дізнатися: Як працюють речі, як створювати нове, асоціації ідей, веселі ситуації, творчий процес.


Новий тип техніки (ліворуч), новий вид дракона (по центру) і середньовічний будинок, який ніхто не бачив до цього малюнка (праворуч)

11. Комунікації

Що це: Зображення може передати великий обсяг комплексної інформації швидко. Прислів'я «Картина коштує тисячі слів» добре це пояснює.
Яка мета: Художник може спілкуватися (інтернаціонально чи ні) з глядачами.
Що треба про це дізнатися: Читання зображень (розшифровка відправлених повідомлень, невербальні знаки), передача сенсу, історії, інформації.


Малюнок листа не несе особливої інформації (зліва), але комплекс деталей і вираз обличчя вже можуть розповісти історію (по центру). Такий символ, як гриф з газет (праворуч) може змусити глибше замислитися про проблему неетичною журналістики

Висновок: значуща ілюзія

Якщо ви зможете правильно об'єднати все сказане вище, то доб'ється почуття обсягу, глибини, текстури, світла, руху і життя на статичній поверхні. Це занурить ваших глядачів у ваш світ, і ви зможете легко передати їм свої ідеї, повідомлення або розповісти історію. І нарешті, як я бачу результат: мистецтво створювати значущі ілюзії. Вся ця палітра навичок послужить вашому інтелектуальному (пам'ять, контроль, рішучість), а також емоційному розвитку (почуття, емоції, підсвідомість). Це комплексна вправа, яка потребує знань, спостережень, уяви, але перш за все вам потрібно ПРАКТИКУВАТИСЬ, ПРАКТИКУВАТИСЬ і ПРАКТИКУВАТИСЯ. Навички малювання схожий на м'яз (і ви, звичайно, не станете сильніше від того, що прочитаєте книгу про підняття тягарів або подивіться відео), тому удачі вам в малюнку і живопису, побудуйте свій унікальний досвід».

Джерело: Хабрахабр

0 коментарів

Тільки зареєстровані та авторизовані користувачі можуть залишати коментарі.